La Nico Pepe a Shanghai 26 e 27 ottobre con la Commedia dell’Arte, unica presenza italiana al “Silk Road Traditional Performing Arts Festival”

Prestigioso e importante traguardo di livello internazionale per la Civica Accademia d’Arte Drammatica “Nico Pepe” unica istituzione italiana selezionata dalla Shanghai Theatre Academy per partecipare al festival Silk Road Traditional Performing Arts Festival che per il 2026 ha come tematica Future Theatre in Celebration of Traditional Performing Arts. Si tratta di una importante manifestazione che si svolge annualmente a Shanghai in collaborazione con ITI/UNESCO Network for Higher Education in the Performing Arts, associazione della quale la Nico Pepe fa parte dal 2018.

“Presenteremo lo spettacolo ‘Il Rimedio che ti cambia’ che unisce una importante tradizione teatrale italiana come la Commedia dell'Arte che alla Nico Pepe è un fattore importante nel percorso didattico, dove viene integrata con tecniche espressive innovative” spiega Claudio de Maglio direttore della Civica Accademia “un intreccio che è in piena sintonia con lo spirito del Festival, teso a valorizzare la vitalità della cultura tradizionale quale sfida per il futuro”. Oltre alla Nico Pepe gli altri partecipanti arrivano da Hong Kong, Singapore, Nigeria, Austria, Brasile insieme a significativa presenza dalla Cina.

“La scelta della Nico Pepe come unica istituzione italiana invitata al Festival di Shanghai” - ha affermato il Vicepresidente e Assessore regionale alla cultura e allo sport Mario Anzil - “è un riconoscimento che dà lustro al Friuli Venezia Giulia e premia una scuola nella quale lo studio della tradizione alimenta la ricerca di nuovi linguaggi. Unica accademia di formazione teatrale della nostra regione si conferma ambasciatrice del nostro teatro e trova nelle relazioni internazionali preziose opportunità di confronto e di crescita. A Claudio de Maglio e a quanti contribuiscono alla vita dell’Accademia va il mio apprezzamento, insieme all’augurio agli allievi di vivere questa esperienza con la consapevolezza di rappresentare una regione che riconosce il loro talento e ne sostiene le aspirazioni”.

Quest'anno in particolare l'invito assume un risvolto ancora più significativo perchè l'iniziativa della Shanghai Theatre Academy è stata inclusa in un evento di portata nazionale - China Shanghai International Arts Festival CSIAF - imponente manifestazione comparabile come articolazione e prestigio alla Biennale di Venezia. Significativo che per celebrare il traguardo della venticinquesima edizione gli organizzatori abbiano voluto aggregare una sezione dedicata alla formazione delle arti dello spettacolo.

Claudio de Maglio inoltre è stato invitato come relatore al convegno organizzato dall'ITI/UNESCO - Shanghai Strategic Dialogue - che si terrà nello stesso periodo, sempre nell'ambito del Festival, un incontro volto a favorire il dialogo tra culture, esperienze, conoscenze di operatori e artisti provenienti da tutto il mondo.

Due le repliche per “Il Rimedio che ti cambia” il 26 ottobre (ore 14:00) e il 27 (ore 19:00) in scena al Ma Lan Flower Black Box: interpreti gli allievi attori Elia Bonzani, Francesca Cozzini, Leonardo Maria Filoni, Davide Gavini, Gianluca Madaschi, Edoardo Maria Mattina, Gaia Mencarini, Michela Serra, Nello Tammaro, Giacomo Zampini, guidati da Claudio de Maglio che è regista e autore del Canovaccio originale di Commedia. I canti di Commedia sono affidati a Marco Toller, le maschere di Stefano Perocco di Meduna, il combattimento scenico a cura di Simone Belli, assistente alla regia Santi Maccarrone.
Affiancano al Civica Accademia i main partner, il Ministero della Cultura MIC, la Regione autonoma Friuli Venezia Giulia, il comune di Udine, Fondazione Friuli e l’Ente Regionale Teatrale del Friuli Venezia Giulia che collabora con Nico Pepe per la distribuzione in regione e anche all’estero.

Regia di Lee Yousung
Adattamento da Carlo Goldoni di Jeong Hyeryeon
In scena gli allievi della Seoul Institute of the Arts, Republic of Korea
Questa performance reinterpreta la classica commedia di Carlo Goldoni, Il servo dei due padroni, attraverso una lente coreana contemporanea. Pur preservando lo spirito, i personaggi e la struttura complessiva dell'opera originale, la messa in scena esplora la commedia fisica, prendendo in prestito alcuni dei lazzi più memorabili e incorporando elementi culturali, ritmi ed estetica coreani.
I movimenti dinamici e frenetici degli attori’ si ispirano alla famigerata cultura competitiva e gerarchica “ppalli-ppalli” (“sbrigati-sbrigati”) di Ko-rea, creando un ritmo teatrale vibrante che porta avanti la storia. Gli elementi performativi e la musica tradizionali coreani si combinano con gesti e atmosfere contemporanee, per esaltare l'umorismo e l'energia della performance.
Attraverso questo incontro tra il patrimonio teatrale italiano e le tradizioni performative coreane, la performance cerca di creare un dialogo giocoso tra le culture.
Pieno di incomprensioni, eventi inaspettati, amore e umorismo, The Servant of Two Masters celebra il linguaggio universale dell'arte e il duraturo desiderio umano di amore, felicità e connessione.
Lo spettacolo è stato sviluppato nell'ambito del Corso di Produzione Teatrale, coinvolgendo studenti del secondo e terzo anno di Recitazione e Teatro, sotto la guida dei Professori Andrea Paciotto e Kim Taeri.
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"Tratto da Festa al celeste e nubile santuario" e "Ragazze sole con qualche esperienza"

DI ENZO MOSCATO
DRAMMATURGIA E REGIA ARTURO CIRILLO
In scena gli allievi attori della della scuola del Teatro di Napoli - Teatro Nazionale.

La Scuola del Teatro Nazionale di Napoli presenta un lavoro degli allievi del secondo anno su due testi della prima fase dell'opera di Enzo Moscato: Festa al celeste e nubile santuario del 1983 e Ragazze sole con qualche esperienza del 1985. Moscato aveva intorno ai trentacinque anni e, in pieni anni Ottanta, si praticava, con grande successo e sostegno critico, un teatro non di parola e dove il testo non era il centro dell'operazione. Moscato, come anche il suo amico Annibale Ruccello, proponeva invece, e in controtendenza, un teatro decisamente di parola. Nel caso di Moscato una parola onomatopeica, napoletana ma non solo, concreta ed astratta, realistica e poetica, che si rifaceva alla tradizione ma vi immetteva una corporalità, direi una sensualità, ondivaga e a suo modo di rottura e provocatoria. Poi la sua scrittura è divenuta sempre più onirica e anti teatrale. Per lavorare con dei giovani allievi di teatro ho pensato che fosse meglio farlo su dei testi che conservassero ancora una qualche canonicità. Certo in Moscato la trama è esile, la musicalità del testo detta il ritmo, la coralità è frequente. Da questo è nata l'idea, proprio in fase di prova, di non dare dei doppi o tripli ruoli, ma di rendere i personaggi dei due testi scelti attraverso una coralità. Vari allievi e allieve sono raggruppati insieme su un unico personaggio, questo per permettere anche un lavoro d'ascolto e di intonazione tra di loro, a prescindere da chi è napoletano e chi non lo è. Un accordarsi di voci e corpi, per un corale, a volte disarmonico o spezzato. I nostri allievi hanno così sperimentato un lavoro sul testo meno psicologico e individuale, fuori dall'io e più nel noi.
Il lavoro che vi presentiamo va accolto, ascoltato e guardato stando dentro e fuori dal senso, per trascendere e divertirsi, andando altrove, dove non sempre si sa. Ma anche qui sta il bello: la formazione come viaggio nello sconosciuto, per conoscere sé stessi e chi ci sta attorno, per fare un teatro insieme.

Arturo Cirillo

"The stronger" "La più forte" (1889) è un celebre atto unico di August Strindberg. È un dramma a due personaggi (Signora X e Signorina Y) strutturato come un monologo. Solo la Signora X parla, mentre l'altra reagisce con la mimica, rendendo l'opera uno studio pionieristico sulla psicologia dell'invidia e del dominio.
A cura di Jason Hale con in scena gli allievi della Bilkent University Theatre Department - Ankara.
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