Regia di Lee Yousung
Adattamento da Carlo Goldoni di Jeong Hyeryeon
In scena gli allievi della Seoul Institute of the Arts, Republic of Korea
Questa performance reinterpreta la classica commedia di Carlo Goldoni, Il servo dei due padroni, attraverso una lente coreana contemporanea. Pur preservando lo spirito, i personaggi e la struttura complessiva dell'opera originale, la messa in scena esplora la commedia fisica, prendendo in prestito alcuni dei lazzi più memorabili e incorporando elementi culturali, ritmi ed estetica coreani.
I movimenti dinamici e frenetici degli attori’ si ispirano alla famigerata cultura competitiva e gerarchica “ppalli-ppalli” (“sbrigati-sbrigati”) di Ko-rea, creando un ritmo teatrale vibrante che porta avanti la storia. Gli elementi performativi e la musica tradizionali coreani si combinano con gesti e atmosfere contemporanee, per esaltare l'umorismo e l'energia della performance.
Attraverso questo incontro tra il patrimonio teatrale italiano e le tradizioni performative coreane, la performance cerca di creare un dialogo giocoso tra le culture.
Pieno di incomprensioni, eventi inaspettati, amore e umorismo, The Servant of Two Masters celebra il linguaggio universale dell'arte e il duraturo desiderio umano di amore, felicità e connessione.
Lo spettacolo è stato sviluppato nell'ambito del Corso di Produzione Teatrale, coinvolgendo studenti del secondo e terzo anno di Recitazione e Teatro, sotto la guida dei Professori Andrea Paciotto e Kim Taeri.
#Safest2026

"Tratto da Festa al celeste e nubile santuario" e "Ragazze sole con qualche esperienza"

DI ENZO MOSCATO
DRAMMATURGIA E REGIA ARTURO CIRILLO
In scena gli allievi attori della della scuola del Teatro di Napoli - Teatro Nazionale.

La Scuola del Teatro Nazionale di Napoli presenta un lavoro degli allievi del secondo anno su due testi della prima fase dell'opera di Enzo Moscato: Festa al celeste e nubile santuario del 1983 e Ragazze sole con qualche esperienza del 1985. Moscato aveva intorno ai trentacinque anni e, in pieni anni Ottanta, si praticava, con grande successo e sostegno critico, un teatro non di parola e dove il testo non era il centro dell'operazione. Moscato, come anche il suo amico Annibale Ruccello, proponeva invece, e in controtendenza, un teatro decisamente di parola. Nel caso di Moscato una parola onomatopeica, napoletana ma non solo, concreta ed astratta, realistica e poetica, che si rifaceva alla tradizione ma vi immetteva una corporalità, direi una sensualità, ondivaga e a suo modo di rottura e provocatoria. Poi la sua scrittura è divenuta sempre più onirica e anti teatrale. Per lavorare con dei giovani allievi di teatro ho pensato che fosse meglio farlo su dei testi che conservassero ancora una qualche canonicità. Certo in Moscato la trama è esile, la musicalità del testo detta il ritmo, la coralità è frequente. Da questo è nata l'idea, proprio in fase di prova, di non dare dei doppi o tripli ruoli, ma di rendere i personaggi dei due testi scelti attraverso una coralità. Vari allievi e allieve sono raggruppati insieme su un unico personaggio, questo per permettere anche un lavoro d'ascolto e di intonazione tra di loro, a prescindere da chi è napoletano e chi non lo è. Un accordarsi di voci e corpi, per un corale, a volte disarmonico o spezzato. I nostri allievi hanno così sperimentato un lavoro sul testo meno psicologico e individuale, fuori dall'io e più nel noi.
Il lavoro che vi presentiamo va accolto, ascoltato e guardato stando dentro e fuori dal senso, per trascendere e divertirsi, andando altrove, dove non sempre si sa. Ma anche qui sta il bello: la formazione come viaggio nello sconosciuto, per conoscere sé stessi e chi ci sta attorno, per fare un teatro insieme.

Arturo Cirillo

"The stronger" "La più forte" (1889) è un celebre atto unico di August Strindberg. È un dramma a due personaggi (Signora X e Signorina Y) strutturato come un monologo. Solo la Signora X parla, mentre l'altra reagisce con la mimica, rendendo l'opera uno studio pionieristico sulla psicologia dell'invidia e del dominio.
A cura di Jason Hale con in scena gli allievi della Bilkent University Theatre Department - Ankara.
#Safest2026

Luci d'Inverno in Accademia

La magia del Natale arriva alla Civica Accademia d’Arte Drammatica “Nico Pepe” con un programma ricco di sorprese e di luce.
Ecco gli appuntamenti che ci portano al Natale e che costellano l’attività della Nico Pepe fra lezioni aperte e spettacoli… e la sempre sorprendente Soirée di Natale!

Si comincia Venerdì 12 dicembre, ore 18, con Nicole Kehrberger, clown, acrobata, attrice aerea e pedagoga tedesca di fama mondiale, per la prima volta ospite alla Nico Pepe. Vincitrice del Premio UBU 2007, fondatrice dell’International Theater Summer School di Berlino e abituata a far dialogare circo, teatro e discipline orientali tra Germania e Thailandia, Kehrberger ha guidato gli allievi del secondo anno in un percorso entusiasmante sul Clown inteso come “acrobazia alla portata di tutti”. Il risultato è una lezione aperta dove trasparenza emotiva e gioia fisica prendono il sopravvento.

Mercoledì 17 dicembre, ore 18 presentiamo la lezione aperta di Jason Hale, attore e regista americano formatosi alla scuola di Viola Spolin, oggi direttore della sezione Teatro alla Bilkent University di Ankara. Esperto di teatro fisico, maschera e training vocale (ha collaborato tra gli altri con Complicité e DV8), Hale presenta, con gli allievi del terzo anno, i frutti di un laboratorio intenso d’improvvisazione teatrale, dunque sull’ascolto attivo e sulla presenza corporea come motore di una recitazione viva e relazionale.

Giovedì 18 dicembre, ore 20.30 presentiamo “Memori”, il pluripremiato spettacolo nato proprio tra le Soirée della Nico Pepe dall’incontro tra Nicola Lorusso e Giulio Macrì. Due corpi, parole scarne, musica e luci (di Sara Pagani) per raccontare anime intrappolate in un limbo di ricordi: un dialogo ipnotico tra incontro e scontro che, dal debutto nel 2022, ha fatto incetta di riconoscimenti come CURA 2023, Hystrio Festival, Direction Under 30, Ra-dici.

Chiudiamo in bellezza con la Soirée di Natale del 20 dicembre alle ore 18.00. Gli allievi dei tre corsi si prendono la scena e in autonomia creativa curano la regia e la messa in scena di testi a loro scelta sulla linea guida lanciata dal direttore Claudio de Maglio che in questa occasione ha mosso la provocazione: “UTOPIA – Armiamoci e partite (Omnia vincit Amor)”: li scoprirete armati di tutto quello che il teatro e l’amore ha regalato loro in questi anno... ne usciranno creazioni sorprendenti, ironiche, commoventi...

Al termine, come da tradizione, si brinda tutti insieme.

Un dicembre da non perdere per chi ama il teatro più giovane e curioso … la Nico Pepe vi aspetta e gli eventi sono a ingresso libero!

Tanti cari Auguri di Buon Natale

e arrivederci alla Nico Pepe!

info e prenotazioni > https://www.ilrossetti.it/.../nel-cuore-della-realta-3629
Il 2025 celebra il cinquantesimo anniversario della scomparsa di Pier Paolo Pasolini, e la Civica Accademia d’Arte Drammatica Nico Pepe rende omaggio al grande intellettuale con lo spettacolo

“Nel cuore della realtà. Pasolini: vita e letteratura che si fanno cinema“ che sarà in scena il 5 novembre ore 21:00 al Teatro Rossetti di Trieste.

La regia e la drammaturgia sono di Claudio de Maglio, e lo spettacolo si configura come un viaggio nel percorso intellettuale e artistico di Pasolini.
Sul palco, gli allievi diplomandi – Giulio Bianchi, Silvia Cerchier, Iacopo Cesaria, Alvise Colledan, Erika Maria Cordisco, Massimo Filoso, Federica Garbarini, Santi Maccarrone, Andrea Monteverdi, Siro Pedrozzi, Sara Volpi, Sara Wegher – insieme agli studenti del secondo anno: Elia Bonzani, Francesca Cozzini, Leonardo Maria Filoni, Davide Gavini, Gianluca Madaschi, Edoardo Maria Mattina, Gaia Mencarini, Michela Serra, Nello Tammaro, Giacomo Zampini.
Contributi artistici: canti a cura di Marco Toller, elaborazioni musicali con consulenza di Alan Malusà Magno, consulenza culturale di Naiem Abdulrazaq, scenografie di Claudio e Andrea Mezzelani, costumi di Emmanuela Cossar e Chiara Venturini.
Lo spettacolo ripercorre tappe emblematiche della poetica pasoliniana, con particolare riguardo a capolavori come Decameron e Il fiore delle mille e una notte, intrecciate a dichiarazioni dell’autore, ad analisi profetiche sul mondo contemporaneo e frammenti di richiami intellettuali che testimoniano una ricchezza culturale inestimabile. In un’Italia segnata da appiattimento spirituale e morale, dibattiti impoveriti, Pasolini emerge, ancora oggi, come una figura provocatoria, visionaria, come un profeta che scuote le coscienze.
“L’obiettivo è restituire ai giovani e a tutti la statura visionaria di Pasolini – spiega il regista Claudio de Maglio –, poeta scomodo e regista rivoluzionario. Attraverso la sua opera cinematografica, intrisa di teatro e realtà, vogliamo stimolare curiosità e riflessione, immergendoci nel ‘cuore della realtà’ che lui definiva la sua ricerca: un’esplorazione perturbante dell’umano, tra disarmante semplicità e vitalità profonda”.