“L’amore è il primo tra i fantasmi“ tratto da “La Dodicesima Notte” di William Shakespeare, lezione aperta finale a cura di Luciano Colavero con gli allievi del 2^ corso.
L’amore è il primo tra i fantasmi è uno studio sull’azione e sul desiderio, nato dal lavoro con il secondo anno. “La Dodicesima Notte” si è rivelata una palestra rigorosa per cogliere la logica dell’azione shakespeariana e trasformarla in vita scenica. Come diceva Peter Brook, Shakespeare è un carbone apparentemente spento: si accende solo quando qualcuno lo fa rivivere.

13 marzo ore 11:30 presentazione di alcune scene del nuovo canovaccio di Commedia dell’Arte “Il raggiro che ti gira” a cura di Claudio de Maglio con gli allievi del 2^ corso.
Nel paludoso terreno proibito vicino alla città, una antica leggenda parla di un mostro che nessuno osa sfidare, ma il nuovo Signore impone la bonifica per una grande fiera commerciale e nuove tasse. Alla vigilia dell'appalto, eventi inquietanti risvegliano il "mostro" addormentato: è davvero una creatura selvaggia o nasconde un astuto raggiro? Pantalone, il Dottore, gli Innamorati, i Servi e i Capitani intrecciano colpi di scena, lazzi esilaranti e equivoci sorprendenti … e alla fine il tranello si svela, ricordandoci con ironia amara come la Storia si ripeta nelle piccole storie di avidità e inganni umani.

Lezione finale aperta a cura di Andrea Collavino con gli allievi del 3^ corso.
L’esplosione di inganni amorosi, malintesi e scintille verbali è presentato in parte anche in lingua originale …. Una celebrazione della vitalità shakespeariana che conduce a rivelazioni emotive inaspettate nate dall’ascolto profondo delle relazioni tra Beatrice e Benedetto, Claudio e Ero…

Sperimentazioni Attorno al Gesto Poetico
Lezione aperta finale a cura di Luca Fusi con gli allievi del I corso.

venerdì 27 febbraio ore 12:30
...come il gesto, svincolato dal testo, possa diventare veicolo poetico e generatore di senso profondo.

“Antigone” di Sofocle
Lezione aperta finale a cura di Daniel Baush con gli allievi del III corso.

venerdì 27 febbraio ore 20:00
Un capolavoro del teatro classico presentato secondo le pratiche del teatro fisico, le tecniche di training corporeo espressivo contemporaneo

"Tra le bestie la più feroce è l'uomo", la lezione aperta finale curata da François Kahn con gli allievi del III e del I corso ha presentato i frutti del percorso di scoperta compiuto dagli allievi, le azioni teatrali che sono nate dall'esplorazione della poetica di Varlam Šalamov, poeta russo, uno dei più lucidi cronisti del Novecento che molto patì sotto il regime sovietico. In particolare gli allievi si sono cimentati in alcune poesie ( epigramma a Stalin conclude la pièce) e altri elementi come il racconto "Cherry Brandy"... Gli allievi del terzo anno in scena hanno reso con profonda semplicità i diversi passaggi della toccante pagina letteraria: toni collocati tra lo struggente e un certo straniamento dato dalle diverse azioni fisiche che parevano al limite del paradosso... Šalamov raccontando le terribili peripezie di un altro poeta che fu più sfortunato di lui ci dice: " come poteva pensare alla poesia quando la sua stessa vita non poteva pensare... ma la vita entrava da sola... entrava come una poesia, come un'ispirazione... " Giunge quindi la poesia come forza vivifica, la vita come ispirazione e salvifica gioia creativa.”
La recitazione degli allievi della #nicopepe è riuscita nell'intento di tradurre in scena la visione estrema di Šalamov, con quadri dalle tinte rarefatte, con recitazione equilibrata ed asciutta, essenziale ma pur densa di suggestioni.

La Maschera e il Teatro
Gli esempi di Aristofane e della Commedia dell’Arte.

In occasione della Giornata Internazionale della Commedia dell’Arte la Nico Pepe di Udine presenta l'incontro-spettacolo con la partecipazione degli allievi del secondo e terzo corso, coordinati da Claudio de Maglio, insieme agli allievi dell’Academy International Des Arts Du Spectacle di Versailles guidati da Carlo Boso.

Lezione aperta finale a cura di François Kahn con gli allievi del III e del I corso.
Un’occasione preziosa per vedere come un grande maestro contemporaneo traduce in azione teatrale la poetica estrema di uno dei più lucidi cronisti del Novecento: Varlam Šalamov.

“Ognuno dei miei racconti è assolutamente attendibile. Ha l’attendibilità di un documento. Il racconto Cherry-brandy non è un racconto su Mandel’štam. È stato semplicemente scritto per Mandel’štam, ma in realtà è un racconto su di me. Pur con l’assoluta, documentabile attendibilità di tutti i miei racconti, ho sempre tenuto presente che per un artista, per un autore, la cosa fondamentale è la possibilità di esprimersi, di mettere a disposizione del proprio flusso creativo un cervello libero. L’autore è un testimone; con ogni sua parola, con ogni sua virata spirituale emette una formula definitiva, una sentenza. L’autore non solo è libero di confermare o respingere qualcosa sulla base di un sentimento o di un giudizio letterario, ma è anche libero di esprimere se stesso a modo suo. Un racconto finito, compiuto, contiene sempre un giudizio. Un racconto non ha affatto bisogno di revisione: la revisione deve avvenire al di fuori del racconto, e grido e mi agito a ogni frase - ci sono e pietre e alberi e fiumi in ogni mio racconto - questa lotta in sintesi riproduce sulla carta la risultante di molte forze, mie e altrui.”
Varlam Šalamov

Ingresso libero