Regia di Lee Yousung
Adattamento da Carlo Goldoni di Jeong Hyeryeon
In scena gli allievi della Seoul Institute of the Arts, Republic of Korea
Questa performance reinterpreta la classica commedia di Carlo Goldoni, Il servo dei due padroni, attraverso una lente coreana contemporanea. Pur preservando lo spirito, i personaggi e la struttura complessiva dell'opera originale, la messa in scena esplora la commedia fisica, prendendo in prestito alcuni dei lazzi più memorabili e incorporando elementi culturali, ritmi ed estetica coreani.
I movimenti dinamici e frenetici degli attori’ si ispirano alla famigerata cultura competitiva e gerarchica “ppalli-ppalli” (“sbrigati-sbrigati”) di Ko-rea, creando un ritmo teatrale vibrante che porta avanti la storia. Gli elementi performativi e la musica tradizionali coreani si combinano con gesti e atmosfere contemporanee, per esaltare l'umorismo e l'energia della performance.
Attraverso questo incontro tra il patrimonio teatrale italiano e le tradizioni performative coreane, la performance cerca di creare un dialogo giocoso tra le culture.
Pieno di incomprensioni, eventi inaspettati, amore e umorismo, The Servant of Two Masters celebra il linguaggio universale dell'arte e il duraturo desiderio umano di amore, felicità e connessione.
Lo spettacolo è stato sviluppato nell'ambito del Corso di Produzione Teatrale, coinvolgendo studenti del secondo e terzo anno di Recitazione e Teatro, sotto la guida dei Professori Andrea Paciotto e Kim Taeri.
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"Tratto da Festa al celeste e nubile santuario" e "Ragazze sole con qualche esperienza"

DI ENZO MOSCATO
DRAMMATURGIA E REGIA ARTURO CIRILLO
In scena gli allievi attori della della scuola del Teatro di Napoli - Teatro Nazionale.

La Scuola del Teatro Nazionale di Napoli presenta un lavoro degli allievi del secondo anno su due testi della prima fase dell'opera di Enzo Moscato: Festa al celeste e nubile santuario del 1983 e Ragazze sole con qualche esperienza del 1985. Moscato aveva intorno ai trentacinque anni e, in pieni anni Ottanta, si praticava, con grande successo e sostegno critico, un teatro non di parola e dove il testo non era il centro dell'operazione. Moscato, come anche il suo amico Annibale Ruccello, proponeva invece, e in controtendenza, un teatro decisamente di parola. Nel caso di Moscato una parola onomatopeica, napoletana ma non solo, concreta ed astratta, realistica e poetica, che si rifaceva alla tradizione ma vi immetteva una corporalità, direi una sensualità, ondivaga e a suo modo di rottura e provocatoria. Poi la sua scrittura è divenuta sempre più onirica e anti teatrale. Per lavorare con dei giovani allievi di teatro ho pensato che fosse meglio farlo su dei testi che conservassero ancora una qualche canonicità. Certo in Moscato la trama è esile, la musicalità del testo detta il ritmo, la coralità è frequente. Da questo è nata l'idea, proprio in fase di prova, di non dare dei doppi o tripli ruoli, ma di rendere i personaggi dei due testi scelti attraverso una coralità. Vari allievi e allieve sono raggruppati insieme su un unico personaggio, questo per permettere anche un lavoro d'ascolto e di intonazione tra di loro, a prescindere da chi è napoletano e chi non lo è. Un accordarsi di voci e corpi, per un corale, a volte disarmonico o spezzato. I nostri allievi hanno così sperimentato un lavoro sul testo meno psicologico e individuale, fuori dall'io e più nel noi.
Il lavoro che vi presentiamo va accolto, ascoltato e guardato stando dentro e fuori dal senso, per trascendere e divertirsi, andando altrove, dove non sempre si sa. Ma anche qui sta il bello: la formazione come viaggio nello sconosciuto, per conoscere sé stessi e chi ci sta attorno, per fare un teatro insieme.

Arturo Cirillo

"The stronger" "La più forte" (1889) è un celebre atto unico di August Strindberg. È un dramma a due personaggi (Signora X e Signorina Y) strutturato come un monologo. Solo la Signora X parla, mentre l'altra reagisce con la mimica, rendendo l'opera uno studio pionieristico sulla psicologia dell'invidia e del dominio.
A cura di Jason Hale con in scena gli allievi della Bilkent University Theatre Department - Ankara.
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